En peinture, la notion de profondeur dépasse souvent l’espace physique. Il ne s'agit pas seulement de perspective ou d'ombre. Il existe un autre type de profondeur : celle créée par des couches de temps, d’expériences et d’idées. J'utilise ces couches pour raconter une histoire qui n'est pas évidente au premier coup d'œil. Tout comme la vie, mon travail est composé de couches qui s'appuient les unes sur les autres, parfois en harmonie, parfois en contraste.
Tableaux d'art contemporain
Art contemporain offre des possibilités d'exploration infinies. Le monde d'aujourd'hui évolue rapidement et est en constante évolution, mais la peinture me donne l'espace pour ralentir et réfléchir. Mes peintures prennent vie grâce à un processus de superposition – à la fois littéral et symbolique. J'utilise différentes techniques, styles et formes pour créer des contrastes. Ces contrastes représentent les diverses expériences et rencontres auxquelles nous sommes tous confrontés dans la vie.
La notion de superposition est au cœur de ma pratique. Je considère chaque couche comme représentant un moment dans le temps, comme la façon dont les souvenirs ou les événements se chevauchent et nous façonnent. Certaines parties de mon travail sont abstraites, tandis que d'autres sont plus figuratives. Cette combinaison me permet d’explorer comment les expériences personnelles se mélangent à des histoires collectives plus vastes. Je ne veux pas que mes peintures dictent un message spécifique mais qu'elles ouvrent un dialogue avec le spectateur.
Peinture d'oeuvre d'art
Pour moi, chaque tableau commence par un plan. Je commence par dessiner des idées, à la main ou numériquement. Ensuite, j'utilise des logiciels comme Photoshop pour structurer mes idées et tester différentes couches. Je veux voir comment les différents éléments interagissent avant de les engager sur le canevas. Ce processus me permet d'expérimenter et de trouver de nouvelles solutions au fur et à mesure que la peinture progresse.
Mais une fois que je commence à peindre, j’accepte l’inattendu. La texture, la couleur et la forme m'emmènent souvent dans des directions que je n'avais pas anticipées. L'œuvre devient une exploration active, où les accidents mènent à la découverte. Cette approche m'aide à réfléchir à la façon dont nous abordons les complexités de la vie. Les plans sont importants, tout comme la capacité de s’adapter et de grandir à partir de ce qui se passe en cours de route.
Beaux-arts et peinture
Je m'intéresse particulièrement à la manière dont l'individu et la société s'influencent mutuellement. La peinture est ma façon d’explorer ce lien. En combinant des expériences personnelles avec des thèmes sociaux ou politiques plus larges, je crée un espace de réflexion. Par exemple, je pense souvent à la manière dont la peur affecte notre monde. La peur de l’inconnu, la peur du changement et la peur de perdre le contrôle jouent toutes un rôle dans la formation des mouvements politiques et sociaux. Mes peintures tentent de capturer cette tension.
D’une certaine manière, mon travail est une forme de pseudo-psychanalyse. J'explore comment les images et les idées collectives façonnent notre compréhension du monde et de nous-mêmes. Ce que nous voyons dans les médias, dans l’histoire ou dans nos communautés fait partie de la façon dont nous voyons la réalité. En peignant sur ou à côté de ces images, j'essaie de créer de nouvelles significations.
Artiste contemporain suédois
En tant que peintre suédois, je m'inspire à la fois des influences locales et mondiales. Mon travail a été exposé dans des galeries et des musées à travers la Suède et au-delà. J'ai également eu le privilège de recevoir plusieurs subventions qui ont soutenu ma pratique. Mais je considère mon travail non pas comme une réussite personnelle mais comme faisant partie d’une conversation plus large. Les questions que j’explore dans mes peintures – sur la société, l’individu et le rôle de l’art – sont universelles.
Je m’inspire souvent du travail d’autres artistes. Des peintres comme Julie Mehretu, Hurvin Anderson et Michël Borremans ont eu un impact significatif sur ma façon de penser l'espace, le temps et la narration en peinture. Des philosophes comme Hannah Arendt et Zygmunt Bauman me mettent au défi de réfléchir à la manière dont nous interagissons avec le monde qui nous entoure et à la manière dont l'art peut refléter cet engagement.
Peinture d'artiste
L'acte de peindre est, pour moi, un processus continu de découverte. Je ne sais pas toujours où finira une pièce lorsque je commence. Il y a des moments de contrôle, mais aussi des moments où la peinture prend le dessus. J'apprécie l'équilibre entre l'intention et l'accident. Cette dynamique reflète la façon dont nous vivons la vie : nous pouvons planifier et nous préparer, mais les moments inattendus conduisent souvent aux découvertes les plus significatives.
Je vois mon travail comme une plateforme d’exploration. Chaque tableau devient un lieu où différentes idées, expériences et techniques peuvent se rencontrer. Je ne vise pas à fournir des réponses claires ou des significations fixes. Au lieu de cela, j'espère que mes peintures offrent un espace permettant aux autres de réfléchir, de poser des questions et de trouver leurs propres liens.
En fin de compte, la peinture est un outil que j'utilise pour explorer les complexités de la vie, à la fois personnelle et collective. À travers des couches de temps, mon objectif est de créer une profondeur qui invite les spectateurs à regarder au-delà de la surface et à s'intéresser aux idées qui se cachent en dessous.