Une sélection d'oeuvres anciennes

Contrastes visuels en peinture

Dans mes œuvres plus anciennes, les contrastes visuels jouent un rôle important. En combinant des lignes nettes et des textures douces, j'ai créé une tension au sein de la composition. Le contraste entre éléments abstraits et figuratifs est un thème récurrent. Ces contrastes reflètent la façon dont nous vivons la vie – où les opposés coexistent et interagissent. À travers ces peintures, j'ai examiné comment différents éléments pouvaient former un tout unifié, reflétant la complexité de la perception humaine.

Premières expériences de techniques de superposition

La superposition était une technique clé dans ces premières peintures. J'ai expérimenté divers matériaux et méthodes pour créer de la profondeur, à la fois visuellement et conceptuellement. Chaque couche ajoute une nouvelle dimension, tout comme la façon dont les expériences individuelles se combinent pour façonner notre compréhension du monde. En utilisant des structures de type collage, j'ai pu remettre en question les formes traditionnelles et créer des œuvres qui invitent le spectateur à regarder plus profondément. Cette technique a jeté les bases de ma pratique actuelle, où les couches sont essentielles pour transmettre de multiples perspectives.

Explorer la dualité dans la conscience individuelle et collective

L’idée de dualité – la façon dont l’individu et le collectif se façonnent mutuellement – ​​est centrale dans ces œuvres plus anciennes. Je me suis concentré sur la manière dont les images collectives influencent les expériences subjectives et vice versa. Des symboles et des images fragmentées apparaissent souvent, reflétant la tension entre les pensées internes et les réalités externes. Ces peintures offrent un espace où les récits individuels et sociétaux se heurtent, créant un dialogue ouvert. Le langage visuel reflète cette interaction, avec des formes abstraites suggérant la complexité de la conscience humaine.

L'art comme plateforme d'interprétation

Un principe fondamental de mes premières peintures est qu’elles sont ouvertes à l’interprétation. Mon objectif était de créer des œuvres qui ne dictent pas un seul sens. Au lieu de cela, ces peintures fonctionnent comme des plateformes, permettant aux spectateurs d’apporter leur propre point de vue. L'ambiguïté des images encourage un engagement actif, où de multiples interprétations sont possibles. Cette approche est restée cohérente dans mon travail, car je pense que l'art devrait offrir plus de questions que de réponses.

Absurdité des structures sociales

Ces œuvres plus anciennes abordent également les thèmes des normes et des structures sociales. J'ai utilisé des images exagérées ou absurdes pour critiquer les modes de pensée acceptés. L’accent est mis sur la manière dont les constructions sociales – qu’elles soient politiques, culturelles ou personnelles – sont souvent temporaires et sujettes au changement. En questionnant ces structures, j'ai voulu mettre en évidence leur caractère artificiel. L’absurdité de la vie, en particulier son rapport aux attentes de la société, reste au centre de ma pratique aujourd’hui.