Una selezione di opere più antiche

Contrasti visivi nella pittura

Nei miei lavori più vecchi, i contrasti visivi giocano un ruolo significativo. Combinando linee nette e texture morbide, ho creato tensione all'interno della composizione. Il contrasto tra elementi astratti e figurativi è un tema ricorrente. Questi contrasti rispecchiano il modo in cui sperimentiamo la vita, dove gli opposti coesistono e interagiscono. Attraverso questi dipinti, ho esaminato come elementi diversi potessero formare un insieme unificato, riflettendo la complessità della percezione umana.

Primi esperimenti di tecniche di stratificazione

La stratificazione era una tecnica chiave in questi primi dipinti. Ho sperimentato vari materiali e metodi per costruire profondità, sia visivamente che concettualmente. Ogni livello aggiunge una nuova dimensione, proprio come il modo in cui le esperienze individuali si combinano per modellare la nostra comprensione del mondo. Utilizzando strutture simili a collage, sono stato in grado di sfidare le forme tradizionali e creare opere che invitano lo spettatore a guardare più in profondità. Questa tecnica ha gettato le basi per la mia pratica attuale, in cui gli strati sono essenziali per trasmettere molteplici prospettive.

Esplorare la dualità nella coscienza individuale e collettiva

L’idea della dualità – il modo in cui l’individuo e il collettivo si modellano a vicenda – è centrale in questi lavori più antichi. Mi sono concentrato su come le immagini collettive influenzano le esperienze soggettive e viceversa. Spesso compaiono simboli e immagini frammentate, che riflettono la tensione tra pensieri interni e realtà esterne. Questi dipinti offrono uno spazio in cui le narrazioni individuali e sociali si scontrano, creando un dialogo aperto. Il linguaggio visivo riflette questa interazione, con forme astratte che suggeriscono la complessità della coscienza umana.

L'arte come piattaforma interpretativa

Un principio fondamentale dei miei primi dipinti è che sono aperti all’interpretazione. Il mio obiettivo era creare opere che non dettassero un unico significato. Invece, questi dipinti funzionano come piattaforme, consentendo agli spettatori di portare le proprie prospettive. L'ambiguità all'interno delle immagini incoraggia il coinvolgimento attivo, dove sono possibili molteplici interpretazioni. Questo approccio è rimasto coerente nel mio lavoro, poiché credo che l’arte debba offrire più domande che risposte.

Assurdità nelle strutture sociali

Queste opere più antiche toccano anche temi di norme e strutture sociali. Ho usato immagini esagerate o assurde per criticare i modi di pensare accettati. L’attenzione si concentra su come le costruzioni sociali – siano esse politiche, culturali o personali – sono spesso temporanee e soggette a cambiamento. Interrogando queste strutture, ho voluto evidenziarne la natura artificiale. L'assurdità della vita, in particolare il modo in cui si collega alle aspettative della società, rimane al centro della mia pratica oggi.