Riflessioni su astrazione e realismo nel mio lavoro

Riflessioni su astrazione e realismo nel mio lavoro

Dipinti di artisti contemporanei

Nel mio lavoro esploro la tensione tra astrazione e realismo. Questo dialogo continuo modella il modo in cui mi avvicino alla tela. A volte, il realismo fornisce le basi, dando allo spettatore un senso di familiarità. Altre volte, l’astrazione interrompe, spostando quel conforto e ponendo nuove domande.

Il contrasto tra i due crea un equilibrio. Voglio che il mio lavoro sembri vivo. Quella vivacità deriva dal non appoggiarsi troppo su una forma. L'equilibrio non è sempre perfetto, ma fa parte della ricerca.

Sito web dell'artista pittore

Come artista, lavoro per connettere le idee con le immagini. Il mio sito web fornisce una piattaforma per condividere questa esplorazione. La mia speranza è che i visitatori, siano essi galleristi, collezionisti o curatori, possano vedere questa interazione nei dipinti. Il mondo digitale offre l’accesso al mio lavoro, ma la presenza fisica del dipinto non può essere completamente sostituita. Anche qui c'è una tensione tra il digitale e il reale.

Ciò rispecchia il tira e molla dell’astrazione e del realismo. È un riflesso dell'esperienza odierna, dove realtà e astrazione digitale coesistono insieme.

Arte pittorica

Per me, il realismo rappresenta il conosciuto, mentre l'astrazione apre uno spazio per l'ignoto. Il contrasto tra loro non è un conflitto, ma una conversazione. Il realismo ci radica in ciò che è familiare; l'astrazione ci invita in un mondo di possibilità. Questa dualità dà profondità al mio lavoro. Aggiunge livelli che lo spettatore può interpretare e riconsiderare nel tempo.

Il mio processo spesso prevede la verniciatura e la rielaborazione. Alla fine, questo lascia visibili le tracce degli strati precedenti. Queste tracce servono a ricordare il viaggio, proprio come l’astrazione e il realismo si sovrappongono, lasciando spazio alla scoperta.

Artisti contemporanei svedesi

Come pittore che lavora oggi in Svezia, faccio parte di una conversazione più ampia. La scena artistica svedese, come molte altre, affonda le sue radici nella tradizione ma continua ad evolversi. Vedo il mio ruolo nel contribuire a questa evoluzione, chiedendomi cosa possa essere la pittura.

svedese artisti contemporanei hanno sempre navigato tra queste maree mutevoli. Sebbene il mio lavoro sia personale, è anche parte di questo contesto più ampio. Esploro cosa significa dipingere oggi, senza aggrapparsi a nessun approccio singolare.

Sito per la pittura

I miei dipinti mirano a comunicare qualcosa oltre le parole. Voglio che gli spettatori si fermino e guardino. Che si tratti del sottile accenno di realismo o della natura illimitata dell'astrazione, il mio obiettivo è creare momenti di contemplazione. Questa esperienza non può essere affrettata o spiegata completamente: è qualcosa da provare.

Sul mio sito condivido questi lavori, ognuno dei quali mantiene l'equilibrio tra due mondi. Questo spazio consente ad altri di interagire con i dipinti secondo il proprio ritmo, di riflettere sulla tensione che dà loro vita.


Questo post fa parte delle mie continue riflessioni come pittrice. Continuo a esplorare l'intersezione tra astrazione e realismo e spero di portare con sé gli spettatori in quel viaggio.