I måleriet går idén om djup ofta bortom det fysiska rummet. Det handlar inte bara om perspektiv eller skugga. Det finns en annan typ av djup - ett skapat av lager av tid, erfarenhet och idéer. Jag använder dessa lager för att berätta en historia som inte är uppenbar vid första anblicken. Ungefär som livet är mitt arbete uppbyggt av lager som bygger på varandra, ibland i harmoni, ibland i kontrast.
Samtida konstmålningar
Samtida konst erbjuder oändliga möjligheter till utforskning. Dagens värld är fartfylld och ständigt föränderlig, men måleriet ger mig utrymme att sakta ner och reflektera. Mina målningar kommer till liv genom en process av skiktning - både bokstavligt och symboliskt. Jag använder olika tekniker, stilar och former för att skapa kontraster. Dessa kontraster representerar de olika upplevelser och möten vi alla möter i livet.
Tanken med skiktning är central i min praktik. Jag tänker på varje lager som representerar ett ögonblick i tiden, som hur minnen eller händelser överlappar och formar oss. Vissa delar av mitt arbete är abstrakta, medan andra är mer figurativa. Denna kombination låter mig utforska hur personliga erfarenheter blandas med större, kollektiva berättelser. Jag vill inte att mina målningar ska diktera ett specifikt budskap utan öppna för en dialog med betraktaren.
Konstverk målning
För mig börjar varje målning med en plan. Jag börjar med att skissa idéer, antingen för hand eller digitalt. Sedan använder jag programvara som Photoshop för att strukturera mina idéer och testa olika lager. Jag vill se hur olika element interagerar innan jag lägger dem på canvas. Denna process gör att jag kan experimentera och hitta nya lösningar allt eftersom målningen fortskrider.
Men när jag väl börjar måla omfamnar jag det oväntade. Textur, färg och form tar mig ofta i riktningar som jag inte hade förutsett. Arbetet blir ett aktivt utforskande, där olyckor leder till upptäckt. Detta tillvägagångssätt hjälper mig att reflektera över hur vi navigerar i livets komplexitet. Planer är viktiga, men det är också förmågan att anpassa sig och växa från det som händer längs vägen.
Konst och måleri
Jag är särskilt intresserad av hur individen och samhället påverkar varandra. Måleri är mitt sätt att undersöka detta samband. Genom att kombinera personliga erfarenheter med bredare sociala eller politiska teman skapar jag ett utrymme för reflektion. Jag tänker till exempel ofta på hur rädsla påverkar vår värld. Rädsla för det okända, rädsla för förändring och rädsla för att förlora kontrollen spelar alla en roll i att forma politiska och sociala rörelser. Mina målningar försöker fånga denna spänning.
På något sätt är mitt arbete en form av pseudo-psykoanalys. Jag utforskar hur kollektiva bilder och idéer formar vår förståelse av världen och oss själva. Det vi ser i media, i historien eller i våra samhällen blir en del av hur vi ser verkligheten. Genom att måla över eller bredvid dessa bilder försöker jag skapa nya betydelser.
svensk samtidskonstnär
Som målare från Sverige inspireras jag av både lokala och globala influenser. Mina verk har visats på gallerier och museer över hela Sverige och utanför. Jag har också haft förmånen att få flera stipendier som har stöttat min praktik. Men jag ser inte mitt arbete som en personlig prestation utan som en del av ett större samtal. Frågorna jag utforskar i mina målningar – om samhället, individen och konstens roll – är universella.
Jag tittar ofta på andra konstnärers verk för inspiration. Målare som Julie Mehretu, Hurvin Anderson och Michël Borremans har haft en betydande inverkan på hur jag tänker på rum, tid och berättelse i måleriet. Filosofer som Hannah Arendt och Zygmunt Bauman utmanar mig att tänka på hur vi engagerar oss i världen omkring oss och hur konst kan spegla det engagemanget.
Konstnärsmålning
Målarakten är för mig en pågående upptäcktsprocess. Jag vet inte alltid var en bit kommer att hamna när jag börjar. Det finns stunder av kontroll, men också stunder där målningen tar över. Jag tycker om balansen mellan avsikt och olycka. Denna dynamik speglar hur vi upplever livet - vi kan planera och förbereda oss, men oväntade ögonblick leder ofta till de mest meningsfulla upptäckterna.
Jag ser mitt arbete som en plattform för utforskning. Varje målning blir en plats där olika idéer, erfarenheter och tekniker kan mötas. Jag syftar inte till att ge tydliga svar eller fasta betydelser. Istället hoppas jag att mina målningar erbjuder ett utrymme för andra att reflektera, ställa frågor och hitta sina egna kopplingar.
I slutändan är måleriet ett verktyg jag använder för att utforska livets komplexitet, både personligt och kollektivt. Genom tidslager strävar jag efter att skapa ett djup som inbjuder tittarna att se bortom ytan och engagera sig i idéerna under.