旧作品精选

绘画中的视觉对比

在我较早的作品中，视觉对比起着重要作用。通过将锐利的线条和柔和的纹理相结合，我在构图中创造了张力。抽象与具象元素之间的对比是一个反复出现的主题。这些对比反映了我们如何体验生活——对立面共存并相互作用。通过这些绘画，我研究了不同的元素如何形成一个统一的整体，反映了人类感知的复杂性。

分层技术的早期实验

分层是这些早期绘画的关键技术。我尝试了各种材料和方法来构建视觉和概念上的深度。每一层都增加了一个新的维度，就像个人经历如何结合起来塑造我们对世界的理解一样。通过使用类似拼贴的结构，我能够挑战传统形式并创作出吸引观众更深入观察的作品。这项技术为我当前的实践奠定了基础，其中层次对于传达多个视角至关重要。

探索个人和集体意识的二元性

二元性的概念——个人和集体如何相互塑造——是这些古老作品的核心。我专注于集体图像如何影响主观体验，反之亦然。符号和支离破碎的意象经常出现，反映了内在思想与外在现实之间的紧张关系。这些画作提供了个人和社会叙事碰撞的空间，创造了开放的对话。视觉语言反映了这种相互作用，抽象形式暗示了人类意识的复杂性。

艺术作为诠释的平台

我早期绘画的一个核心原则是它们可以被解释。我的目标是创作不具有单一意义的作品。相反，这些画作充当平台，让观众提出自己的观点。图像中的模糊性鼓励积极参与，其中可能有多种解释。这种方法在我的作品中保持一致，因为我相信艺术应该提供更多的问题而不是答案。

社会结构的荒谬

这些较旧的作品还涉及社会规范和结构的主题。我用夸张或荒谬的意象来批评公认的思维方式。重点是社会建构——无论是政治的、文化的还是个人的——往往是暂时的并且容易发生变化。通过质疑这些结构，我的目的是强调它们的人造本质。生活的荒谬，特别是它与社会期望的关系，仍然是我今天实践的焦点。