艺术家网站
作为一名艺术家，我的过程是与画布的对话，其中每个标记或颜色都是迈向发现的一步。当我接触一幅新画时，我很少确切地知道它会如何结束。我将不确定性视为创作艺术的必要组成部分。这种模糊性让我能够更诚实地表达我所看到的世界——复杂、分层、而且常常难以捉摸。访问我的网站的访问者可以看到我的作品如何反映这段旅程，通过抽象揭示清晰的时刻。
瑞典当代画家
在瑞典的生活和工作以微妙但重要的方式影响了我的创作过程。漫长而黑暗的冬天给人一种宁静的感觉，引发反思和内省。这种氛围在我的绘画中没有直接表现出来，但它影响了我作品的情绪和基调。我避免字面描述，而是寻求创作让观众通过个人镜头解读它们的作品。我的实践涉及控制和自发性的平衡，其中事故可能成为转折点。
艺术品绘画
我的每件作品都以一个想法或图像开始，通常是一些抽象和不确定的东西。我自由地素描，让我的手探索各种可能性，心中没有明确的目的地。随着时间的推移，图像开始自行形成。我将油漆分层，刮掉，有时重新开始。毁坏作品某些部分的行为与创作作品同样重要。这种破坏并不是一种损失，而是一种在表面之下发现意想不到的东西的方法。出现的情况永远不会完全是我想象的那样，但这就是重点。每幅画都在这个过程中揭示了自己的真相。
美术绘画
美术需要纪律，但也需要愿意放手。我了解到控制过程的各个方面会限制绘画的效果。相反，我相信材料和我手的动作。油漆的纹理、画笔的笔触以及光线与表面相互作用的方式都会影响最终的结果。我对技术的关注不是完美，而是为观众创造一种体验。我希望每件作品都能引起人们更仔细的审视，随着时间的推移，揭示那些并不立即显现出来的细节。
当代艺术画家
在我的工作中，我对捕捉瞬间或场景本身不感兴趣。相反，我探索我们所知道的和我们所感知的之间的空间。这就是我画作中的张力所在——现实与抽象、形式与意义之间。我的角色是 当代艺术家 就是质疑、挑战熟悉的事物，并提供一种新的看待事物的方式。但这种质疑并不是以宏大的姿态来完成的；它存在于画布上元素的微妙相互作用中。通过这个过程，我的目标是创作出在情感和智力层面上产生共鸣的作品，为解释和对话留下空间。
我的画不讲述任何故事。他们对多种阅读持开放态度，每个观众都会给他们带来新的东西。这种开放性对我的实践至关重要，反映了我的信念：艺术不应该提供答案，而应该引发问题。